miércoles, 3 de diciembre de 2014

X Encuentro Latinoamericano de Contrabajos, concierto de clausura

Foto por Gabriela Bojórquez


El pasado jueves 27 de noviembre, en la Sala de Espectáculos del CECUT, se llevó a cabo el concierto de clausura del X Encuentro Latinoamericano de Contrabajos. Dirigido por el Mtro. Andrés Martín y coordinado por Contrabajos de Baja California; el encuentro tuvo lugar en Tijuana del 22 al 27 de ese mes, reuniendo a 50 contrabajistas quienes arribaron a esta ciudad para "aprender, compartir, actualizarse y hacer música juntos..."   

Los maestros invitados fueron: Donovan Stokes (USA), Catalin Rotaru (Rumania), Barry Green (USA), Thierry Barbé (Francia), Joe McNalley (USA), Marina Pacowski (Francia) y Anastasia Shivotovskaya (Crimea).

El concierto de clausura generó gran expectativa por la reunión de tantos músicos en el mismo escenario; además, por el estreno mundial de una composición de los maestros Andrés Martín y Donovan Stokes,  en homejane a los 43 normalistas de Ayotzinapa, desaparecidos desde el pasado mes de septiembre.

Llegamos temprano. Luego de saludar a algunos amigos en el lobby, ingresamos a la sala y ocupamos nuestros lugares. Sobre el escenario: todo dispuesto para recibir a la orquesta y los solistas; a los cuartetos y los 50 contrabajos. La emoción.

Martín dio la bienvenida y anunció el programa. Abrieron 3 cuartetos. Por turnos, nos llenaron de música. Estaban ahí, uno a la vez: 
4 cuerpos
                   8 manos
                                   1 misma caricia...

Hubo momentos en los que casi fue posible ver las notas, saltar de un contrabajo a otro, como si se lanzaran una pelota sonora, muy suave y luminosa. También me resultaba asombrosa la ternura del contrabajista que acercaba su oído a las cuerdas, como murmurándole al instrumento secretos de amor muy dulces.

El último de los cuartetos fue el más oscuro. Algo en esa intensidad, en las manos jalando las cuerdas a intervalos cada vez más cortos; evocaba el latir agitado del corazón. Y entonces, caí en el embeleso voyeurista: la delicia de los músicos que parecen adivinar el punto exacto en que la cuerda espera la fricción del arco.

Después entró la orquesta a interpretar una pieza de Henri Tomasi: "Concierto para contrabajo"... ¡Qué maravilla! ¡Qué impecable diálogo entre orquesta y solista (Thierry Barbé)! ¡Qué de imágenes sonoras! García Barrios, cual titiritero, parecía desde su batuta mover los hilos de todo el ensamble.  Y la música, por momentos, era también el viento que mece a voluntad a los músicos, cual si fueran briznas de hierba; lo mismo suave que intensa. Disfruté con locura la claridad de los violines: ¡qué belleza!

Continuamos con "Variaciones Rococó", y Catalin Rotaru como solista. ¡Qué ejecución tan gozosa! Gaby Bojórquez, lo primero que notó fue que no tenía partituras: "¡va a tocar de memoria!", me dijo. Y sí, el contrabajista rumano y su bellísimo contrabajo rojo, se adueñaron del escenario. ¡Qué hombre más luminoso! ¡Qué disfrute el suyo, en su instrumento! Debe saberse las partituras de Tchaikovsky hasta al revés; en sueños, seguro, sigue tocando. Sus manos, su arco: en el lugar preciso; como un camino hondamente recorrido, un sendero familiar. Igual que la casa materna, de la cual se conoce cada resquicio y puede andarse a ciegas incluso en la oscuridad de una noche sin luna. Así, justo así, Rotaru interpretando al ruso. Hasta el punto de ser una misma cosa hombre e instrumento, y la orquesta tras de él: sus alas.  Sí, Rotaru emprendió el vuelo.

La siguiente pieza fue "Elegía No. 2", de Andrés Martín. La había escuchado antes, a manos de su autor como interpretación de solista, en un concierto ofrecido a finales de agosto, en el CAM. Recuerdo que, aquella vez, me pareció de una belleza extrema; de una dulzura nostálgica, de un encanto doloroso. Sí, de un enorme cariño, de una amistad eterna, habla esta elegía. Para este concierto, se acompañó con la orquesta y los 50 contrabajos: ¡impresionante! En un momento, el autor guardó silencio, inclinó la cabeza y las cuerdas -todas las cuerdas- fueron una sola voz. ¡Qué imagen tan estremecedora!, no pude evitar preguntarme ¿qué siente Andrés Martín ahí, de pie, mientras su elegía llena toda la sala?, ¿cuando el gong estremece el corazón de todos los presentes?... Solo diré que si algo ha de escucharse en mi funeral, ojalá sea esta elegía (tomen nota amigos).

Finalmente, el cierre: "43". Composición de Stokes y Martín, para dos contrabajos, orquesta y orquesta de contrabajos. En tres movimientos: IMercyless, II.Speachless y III. Shameless. No sé si fue intencional, o lo noté hasta ese momento, pero las luces en el escenario se volvieron rojas. Del primer movimiento, compuesto por Stokes, me quedó esa sensación de reclamo, de pasos marchando; de infamia.  Después, los movimientos autoría de Martín. Flauta y clarinete marcan la entrada dolorosa del compositor; Stokes, fue una voz acompañándole en el gemido. De pronto, algo estalló y entonces el contrabajo de Andrés se volvió reclamo, acompañado en su indignación por las percusiones. Fueron entonces más que duelo: furia. Momento estremecedor: todas las palmas sobre la madera de los contrabajos, asestando golpes en marcha constante, sin tregua, sin rendirse. Sin menguar en el reclamo. Y entonces, todos, avanzaron hacia el borde del escenario. Tomaron la delantera y fueron voz, tremenda voz, para que el silencio no sea más.

¡Qué tremendo pedazo de su alma dejó Andrés Martín en 43!


¡Vaya concierto! Gaby y yo salimos del CECUT abrumadas de lo tanto y lo tan mucho temblando por dentro. La música, sin duda, nos tocó a todos las fibras más profundas, esa noche. Y supimos que es posible romper el silencio y alzar la voz, ante la injusticia, a través del arte. 

¡Bien hecho!... Aplaudo de pie a Contrabajos de Baja California, a la OBC y García Barrios, a sus músicos invitados. Y, sobre todo, al Mtro. Martín, por su generosidad.

Mónica Morales Rocha

viernes, 14 de noviembre de 2014

La Ballena de Jonás (2014)



Debo haber escuchado por primera vez a Saúl, Mario y Oscar, alguna tarde entre el 2005 y el 2006; en el Café Latitud 32 de Playas de Tijuana. Los conocí gracias a una amiga y, desde entonces, identifiqué una propuesta musical distinta de lo que se hacía en la ciudad. Me sorprendieron gratamente.



Muchos años han transcurrido desde entonces y en este tiempo hemos atestiguado su crecimiento como banda, no solo porque se integraron más músicos; sino porque el proyecto se nutrió y redimensionó, en discurso y proyección, a partir de su colaboración con la Orquesta de Baja California, en el 2010.

La materialización de su propuesta musical en formato de disco [objeto tangible, susceptible a la posesión], es algo que hemos esperado eternidades. Finalmente, al cierre de este 2014, todo el trabajo de esta agrupación (que, valga explicar, no han abandonado sus “day jobs”) rinde los anhelados frutos.


Debo confesar que tenerlo en las manos me llenó de emoción.

El disco homónimo está integrado por 11 temas, todos de la propia autoría, con arreglos orquestales de los maestros Eduardo García Barrios y Andrés Martín. Lo cual, de entrada, ya anuncia un trabajo de primer nivel. A Barreda, D. Alvarado, Huerta, Reyna, Armenta y Hernández, se unieron en colaboración músicos de la talla de Carlos María, Emiliano L. Guadarrama, Polo González, Omar Firestone y el tenor Marco Antonio Labastida.

Abren con Cantina Calavera, una de sus primeras composiciones y, me parece, la pieza que captura todo el espíritu de aquellos primeros años del grupo. Alegre, intensa, juguetona; te deja un rico sabor de boca y sensación de bienestar. Escúchala camino al trabajo y el tráfico te hará los mandados.

La segunda pieza es Periscopio, una de mis favoritas del disco. En el mismo tono que la primera, te invita igual a bailarla que a tararear. Me puede encantar la guitarra; sus momentos protagónicos, siento, son la voz que cuenta la historia aquí. ¡Y ese cierre!... te hace sentir dentro del submarino, observando, con asombro, el universo en las profundidades del mar.

El número tres es Piruetas. Aquí bajan la intensidad y nos presentan, me parece, la pieza más dulce de todo el disco. Aun completamente instrumental, vaya, sin letra, el violín nos cuenta una historia extraída de los propios recuerdos. Esta canción es un abrazo, dulcísimo. Una lindura.

Devorador es la número cuatro. Acá le entran con todo a la pasión tanguera. Un cambio de atmósfera. De entrada se siente la influencia de Piazzolla (y, seguro, los arreglos de Martín). Pero, más adelante, retoman su ritmo juguetón y entran las voces cantando el coro. Sí, son La Ballena. El acordeón no suelta la nostalgia. La flauta y el clarinete mantienen el drama.

En el número cinco está El Torero. Aquí las voces llegan a contar la historia del personaje. Labastida, el tenor, (acertada invitación, por cierto) pone el toque justo de suntuosidad taurina que el relato necesita.

La noche del Dandi es otra de las piezas más antiguas del grupo. De las consentidas. Abren, como entonces, el piano y el acordeón: entrañables. El argumento, en apariencia solemne, juega con un acompañamiento que evoca atmósferas lúdicas y nostálgicas. La infancia, quizá… otros tiempos.

Con Picaresca nos hacen mover el cuerpo otra vez. La séptima pieza del disco, juguetona y festiva, vuelve exclusivamente a lo instrumental, interrumpido apenas por ciertos susurros a medio camino y alegres coros al cierre.

En el número ocho encontramos Reminiscencias del Medievo. Pieza viva, con cambios de ritmos e intensidades. Se siente la influencia de Tiersen en el grupo. El piano: en uno de sus momentos más claros. Llena de imágenes. Bien pudiera ser el soundtrack de un cortometraje de 2’ 47”.

Otra de las piezas que alegra reencontrar es Espíritu de las quince letras de Praga. Amo el piano aquí. Y el acordeón, bueno… ¡esa nostalgia! Ambos le agregan el núcleo suavecito, el tuétano sabroso, en medio de la gravedad testoterónica de los coros. Divina.

En el número diez escuchamos Cantos perdidos. La otra pieza dulce del disco. Me evoca, sin remedio, al mar. Historias de mar. Pienso en Nyman, en el piano sobre la playa solitaria. Escúchese abrazado de alguien, y encuentre sus propios cantos. Y sueñe.

En el último track encontramos ¡qué alegría!, otra entrañable de La Ballena de Jonás: Trecho de Parca. Y entonces el cierre es redondito. Y volvemos al inicio y entendemos su historia. Los sabemos distintos, enriquecidos por el trabajo de todos estos años… y disfrutamos en el alma la impecable producción, los arreglos, el acompañamiento de algunos de los mejores músicos de la ciudad.


Sin duda este disco resulta entrañable, queridísimo, para muchas personas en Tijuana. Nos alegra hasta lo indecible que exista este disco-objeto como registro histórico del proceso de crecimiento de una agrupación local tan llena de talento. Lo afirmo: los años de espera, valieron –con todo– la pena.

Mónica Morales Rocha

sábado, 8 de noviembre de 2014

Colectivo Zebra, en CECUT

La noche de ayer, viernes 7 de noviembre, el Colectivo Zebra ofreció un riquísimo concierto en la Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural Tijuana.

Con los maestros Andrés Martín (contrabajo y composición); Leopoldo González (flauta); Jorge López (guitarras eléctrica y acústica); Emiliano López Guadarrama (clarinete); y Rubén Hernández (percusión y composición); el ensamble se integró para difundir la obra de compositores de la región.

Los asistentes disfrutamos piezas de Hernández y Martín; junto a las interpretaciones de temas de, los también locales, Enrique González Medina, Iván Velázquez y Víctor García Pichardo. Además de una pieza para clarinete y batería de Kupfermann y el delicioso "Violentango" de Piazzolla. 

Es una fortuna para la ciudad contar con músicos de este nivel. Miembros activos de la Orquesta de Baja California y dedicados a la docencia de su disciplina a niños y jóvenes de Tijuana. Participan, a su vez, en proyectos diversos por separado y, en Colectivo Zebra, se han dado a la tarea de compartir el trabajo, poco divulgado, de nuestros compositores.

Además, valga decirlo, la pasan genial. Se percibe gran armonía entre ellos, en el escenario.

"Las cuatro estaciones imaginarias" de E. González, con Jorge en guitarra y Leopoldo en flauta: una lindura, en verdad.

La interpretación que hicieron a la pieza de García Pichardo "An empty space inside of something", les permitió lucir matices temerarios y excitantes, al dialogar con la base electrónica de la composición.

Quizá la que más disfruté de la noche, fue la "Fugazza" de Martín, donde el ensamble entero se volcó lleno de intensidad, gozándolo en grande. Cómo negar que se eriza la piel en el momento climático, en que Martín arremete con el arco tremendo azote sobre las cuerdas, para continuar, de inmediato, deslizándose al ritmo deliciosamente nostálgico de ese tango tijuanero y culinario. 

No es de extrañar, pues, el éxito que tuvieron en fechas recientes con su participación en el Festival Cervantino, en Guanajuato. Un verdadero orgullo de Tijuana.

Mónica Morales Rocha

sábado, 25 de octubre de 2014

Poemas para calentar la orejita


Con enorme alegría presentamos este poemario, coautoría de Hadia Farfán y Mónica Morales, preparado para acompañar el CD 


Colección: nochecitas de lunita brava
Tiraje: 100 ejemplares
Portadas: Hada Farfán (cada una es distinta)
Cooperación: $50.00 pesos, solito; $150.00 pesos, en paquete con el CD.
+ info.: Paper Moons, Literatura y más


martes, 22 de julio de 2014

Recomendación


Reseñas, entrevistas, blogs...

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SUPLEMENTO DE LIBROS
suplemento electrónico de libros y lecturas


martes, 1 de julio de 2014

miércoles, 23 de abril de 2014

Atenta invitación

Próximo martes 29 de abril
en las instalaciones de 
CEART Tijuana

6:30 pm

THE SAN DIEGO POETRY ANNUAL 2013-2104
presenta
Olga García
y
autores

ENTRADA LIBRE

miércoles, 2 de abril de 2014

Agenda de Abril

Acanto y Laurel con el apoyo del Centro Cultural Tijuana
( CECUT) Presenta: 

Poemas y Canciones para Niños.
Sábado 12 de abril
5:00 pm



NOCHES DE LUNA BRAVA
presentaciones de abril
- Viernes 25 / Libélula / 7:00 PM / Coop. $15 usd.
264 "I" Street, Chula Vista, CA. (619) 427-1547 

- Sábado 26 / CECUT / 6:00 PM / Entrada libre
Palabrerías II: Una fiesta en torno al libro y la lectura.



Martes 29 de Abril
6:30 pm
Presentación de la Antología

en
CEART

lunes, 10 de marzo de 2014

Atenta invitación:

Próxima 
NOCHE DE LUNA BRAVA
este sábado 15 de marzo

ELLAS SABEN VOLAR

en
El Lugar del Nopal
9:00 p.m.
cooperación: $80.00 pesos


En el marco de las actividades que El Lugar del Nopal ofrecerá durante el mes de marzo, hemos preparado un programa especial para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

ELLAS SABEN VOLAR

rescata letras y música nacidas del corazón de poetas y cantautoras latinoamericanas. Te invitamos a recordar sus voces, sus propuestas, reclamos y deseos... su muy particular forma de ver el mundo, la vida, el amor y la pasión.

sábado, 1 de febrero de 2014

La Vinoteca





Ana Karenina Ochoa nos cuenta sobre La Vinoteca, el espacio que recibirá la próxima 
NOCHE DE LUNA BRAVA

con
GABRIELA BOJÓRQUEZ
HADIA FARFÁN y
MÓNICA MORALES

sábado 15 de febrero...entrada libre.
¡la noche se antoja deliciosa!

Atenta invitación, en Tecate, B. C.

Celebremos el amor de todos los días, en su presentación más romántica y apasionada, de la mano de grandes poetas latinoamericanos en las voces de Hadia Farfán y Mónica Morales... 

Y, en la música, la guitarra y extraordinaria voz de Gabriela Bojórquez, interpretando verdaderas delicias del bolero y la trova romántica.

Tráigase a su pareja y déjense calentar la orejita, al cobijo de Vinoteca.

Sábado 15 de febrero
8:00 pm
entrada libre

  • Avenida Juárez #176 Int. C. 
  • entre Elías Calles y Lázaro Cárdenas 
  • Zona Centro, 
  • Tecate, B. C.